12 июня 2026 года в Государственной Третьяковской галерее в Калининграде откроется выставка «Точка и линия». Уникальный проект продолжает серию масштабных выставок, созданных специально для филиала Галереи, и станет одним из главных событий нового культурного сезона.

Главная цель проекта – показать на примере широкого спектра произведений скульптуры, живописи и графики, объектов и инсталляций историю развития и трансформации геометрической абстракции на протяжении столетия – с начала XX до первой четверти XXI века.

Экспозиция отражает путь абстракции от ее предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через возникновение прославленной супрематической системы Казимира Малевича и экспериментов Василия Кандинского до художников «второго авангарда» и мастеров новейшего российского искусства.

В состав выставки вошло более 150 произведений художников разных эпох, как уже прославленных мастеров, так менее известных и молодых авторов. На выставке будет представлен широкий спектр разнообразных видов и типов искусства: от живописи, скульптуры, графики и фотографии, до инсталляции и видео-арта. Тематическая структура экспозиции включает шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции:

«Между реальным и абстрактным» – под девизом, озвученным Сезанном в письме Эмилю Бернару, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление, сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Точкой отсчета экспозиции является предыстория абстракции в творчестве русских сезаннистов, а также кубистов и кубофутуристов с их аналитическим отношением к натуре. Балансирование, «мерцание» между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество выдающейся плеяды мастеров — от Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька и Константина Рождественского до художников так называемого второго авангарда, таких как Игорь Шелковский, Вячеслав Колейчук и Франциско Инфантэ.

«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, представляющая собой радикальный переворот художественного языка. Совершенный мастером разрыв с миметической традицией определил развитие русского авангарда, о чем свидетельствует его мощное воздействие на творчество Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Николая Суетина, Ивана Клюна и других современников. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок — серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова, Олега Кудряшова, Леонида Тишкова и многих других.

«Визуальные системы» – раздел погружает зрителя в мир последовательных авторских исследований. Здесь искусство сближается с научным поиском и трансформируется в создание целостной методологии. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Их подходы варьируются от научного моделирования зрительного восприятия в «Сигнальной системе» Юрия Злотникова и философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна до исследования фундаментальных пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого, а также анализа двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.

«Линия, структура, ритм» – логика раздела строится на движении от простого к сложному: от базовых категорий и форм до прихотливых ритмических построений и комплексных структур. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко. Ее развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Продолжая эту традицию, кинетисты группы «Движение» и Вячеслав Колейчук наделили линию новым измерением, переводя математические расчеты в пластические формы и оживляя их с помощью механики.

«Пустота и бесконечность» – обращается к ключевым для абстракции философским категориям: проблема визуализации незримого находит радикальное решение в работе Наталии Гончаровой «Пустота» (1913), в то время как совершенно ной подход демонстрирует Франциско Инфантэ, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.

«Концептуальная абстракция» – заключительный раздел выставки демонстрирует переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Художники-постмодернисты переосмысляют геометрическую абстракцию через иронические стратегии апроприации и языковой игры: Ростислав Лебедев, Людмила Константинова и Александра Галкина вовлекают геометрию в область повседневности, Павел Пепперштейн опрокидывает историю искусства из настоящего в прошлое, из отвлеченного в конкретное и национальное. В свою очередь Юрий Альберт и Андрей Кузькин исследуют саму природу художественного жеста на грани между буквализмом исполнения и погружением в пространство памяти, что открывает новые возможности диалога между формой, концепцией и реальностью.

Аргументированные аналогии и поэтичные рифмы позволяют провести сквозь весь проект идею преемственности местами тонких и непрямых, а иногда прочных и последовательных связей, которыми пронизан единый поток истории искусства XX и XXI веков.

«Второй масштабный выставочный проект в нашем новом доме в Калининграде показывает и раскрывает всю эволюцию от авангарда 20 века до самых современных инсталляций. Выставка «Точка и линия» – это разговор о том, как русские художники переосмысляли язык геометрических форм, превращая его в универсальный код. От супрематизма Малевича до инсталляций XXI века – мы показываем историю абстракции как живого, постоянно развивающегося явления», – отмечает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Ольга Галактионова.

«Филиал Третьяковской галереи в Калининграде создавался как место встречи с искусством во всех его проявлениях – от классики до смелых экспериментов. Абстракция требует объяснения, и мы готовы помогать зрителям видеть новые смыслы за, казалось бы, простыми формами», – сообщила заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи по просветительской деятельности и работе с посетителями, директор филиала в городе Калининград Камиля Байдильдина.

Кураторы проекта – Игорь Волков, хранитель музейных предметов I категории Государственной Третьяковской галереи, и Катаринэ Булгадарова, научный сотрудник сектора новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Выставка «Точка и линия» будет работать с 12 июня 2026 года по 28 марта 2027 года.