ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ 12 ИЮНЯ 2026

Уникальный выставочный проект «Точка и линия» продолжает серию масштабных выставок, созданных специально для филиала Галереи в Калининграде, и станет одним из главных событий нового культурного сезона.

Экспозиция отражает путь абстракции от её предыстории в творчестве русских сезаннистов и кубофутуристов, через возникновение прославленной супрематической системы Казимира Малевича и экспериментов Василия Кандинского до художников «второго авангарда» и мастеров новейшего российского искусства.

В состав выставки вошло более 150 произведений художников разных эпох, как уже прославленных мастеров, так менее известных и молодых авторов. На выставке будет представлен широкий спектр разнообразных видов и типов искусства: от живописи, скульптуры, графики и фотографии, до инсталляции и видео-арта. Среди имён: К. Малевич, В. Кандинский, Р. Фальк, Н. Гончарова, Л. Попова, И. Клюн, А. Лентулов и другие.

Тематическая структура экспозиции включает шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции:

«Между реальным и абстрактным» – под девизом, озвученным Сезанном в письме Эмилю Бернару, о том, что, освоив изображение базовых геометрических фигур, художник без труда сможет изобразить любое явление, сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. Точкой отсчета экспозиции является предыстория абстракции в творчестве русских сезаннистов, а также кубистов и кубофутуристов с их аналитическим отношением к натуре. Балансирование, «мерцание» между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением демонстрирует творчество выдающейся плеяды мастеров — от Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька и Константина Рождественского до художников так называемого второго авангарда, таких как Игорь Шелковский, Вячеслав Колейчук и Франциско Инфантэ.

«Круг, квадрат, треугольник» – второй раздел выставки не просто воздает должное самой влиятельной художественной системе в искусстве XX века, но и раскрывает ее в окружении широкого контекста. Смысловым центром здесь выступает супрематическая система Казимира Малевича, представляющая собой радикальный переворот художественного языка. Совершенный мастером разрыв с миметической традицией определил развитие русского авангарда, о чем свидетельствует его мощное воздействие на творчество Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Николая Суетина, Ивана Клюна и других современников. Супрематизм породил целую волну многочисленных и разнородных отсылок — серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова, Олега Кудряшова, Леонида Тишкова и многих других.

«Визуальные системы» – раздел погружает зрителя в мир последовательных авторских исследований. Здесь искусство сближается с научным поиском и трансформируется в создание целостной методологии. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Их подходы варьируются от научного моделирования зрительного восприятия в «Сигнальной системе» Юрия Злотникова и философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна до исследования фундаментальных пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого, а также анализа двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.

«Линия, структура, ритм» – логика раздела строится на движении от простого к сложному: от базовых категорий и форм до прихотливых ритмических построений и комплексных структур. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко. Ее развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Продолжая эту традицию, кинетисты группы «Движение» и Вячеслав Колейчук наделили линию новым измерением, переводя математические расчеты в пластические формы и оживляя их с помощью механики.

«Пустота и бесконечность» – обращается к ключевым для абстракции философским категориям: проблема визуализации незримого находит радикальное решение в работе Наталии Гончаровой «Пустота» (1913), в то время как совершенно иной подход демонстрирует Франциско Инфантэ, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.

«Концептуальная абстракция» – заключительный раздел выставки демонстрирует переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Художники-постмодернисты переосмысляют геометрическую абстракцию через иронические стратегии апроприации и языковой игры: Ростислав Лебедев, Людмила Константинова и Александра Галкина вовлекают геометрию в область повседневности, Павел Пепперштейн опрокидывает историю искусства из настоящего в прошлое, из отвлеченного в конкретное и национальное. В свою очередь Юрий Альберт и Андрей Кузькин исследуют саму природу художественного жеста на грани между буквализмом исполнения и погружением в пространство памяти, что открывает новые возможности диалога между формой, концепцией и реальностью.

Кураторы проекта – Игорь Волков, хранитель музейных предметов I категории Государственной Третьяковской галереи, и Катаринэ Булгадарова, научный сотрудник сектора новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Фрагмент изображения: Василий Кандинский. Движение. 1935. ГТГ.