Когда речь заходит о музыкальности в живописи, почти всегда имеется в виду особое чувство ритма, присущее художнику. Организацию музыкального времени и живописного пространства, действительно, сближают общие законы восприятия – Василий Кандинский даже попытался при помощи ритмики точек и линий перевести в язык геометрической абстракции знаменитый «мотив судьбы» из Пятой симфонии Бетховена. Однако очевиднее связь абстракционизма с музыкой двадцатого века, порой отвергавшей привычную мелодику, но богатой на новые, необычные, даже гипнотические ритмы.

Прочувствовать общий пульс искусства прошлого столетия можно на лекции-концерте в пространстве выставки «Точка и линия». Вы узнаете, как звучат орнаменты, что такое квадратная музыка, почему не все ритмы можно посчитать и что объединяет эстраду, музыкальный авангард и абстракцию.
В программе: И. Стравинский, Э. Сати, С. Джоплин, Ф. Гласс, А. Маркес и др.

О МЕРОПРИЯТИИ

Этой осенью выставка «Точка и линия» в калининградском филиале Третьяковской галереи впервые станет площадкой для камерного музыкального проекта. В окружении произведений геометрической абстракции ансамбль «Поток» представит цикл музыкальных лекций «Punctus contra punctum», посвящённый связи музыки и изобразительного искусства XX века.

Зрители смогут проследить, как рождалась абстракция из музыкального мышления, какова природа ритма в живописи и музыке, какие соответствия существуют между цветом и звуком. Произведения И. С. Баха, В. А. Моцарта, А. Н. Скрябина, И. Стравинского, О. Мессиана, Ф. Гласса, А. Шнитке и других композиторов станут ключом к пониманию творчества Василия Кандинского, Роберта Фалька и других мастеров русского и европейского авангарда.

ВЫСТУПАЮЩИЕ

Иван Дубинский – аспирант исторического факультета МГУ и артист Московского государственного академического симфонического оркестра.

Александра Мелдо – флейтистка, дирижер и инструментовщик, педагог, выпускница Российской академии музыки им. Гнесиных, художественный руководитель Детского оркестра «Академия джаза», лауреат всероссийских и международных конкурсов. Фаундер музыкального пространства «Поток».

Никита Кочешков – фортепиано, выпускник и концертмейстер Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат III конкурса композиторов «Партитура».

Ансамбль «Поток» – это камерный коллектив под руководством Александры Мелдо, дирижера, и Ивана Дубинского, аспиранта исторического факультета МГУ и артиста Московского государственного академического симфонического оркестра. «Поток» создает уникальные программы, которые сочетают в себе лекционный формат, исполнение музыкальных произведений и искусствоведческий анализ. Каждая встреча представляет собой лекцию-концерт, в которой гармонично сочетаются все три направления.

УВАЖАЕМЫЕ ПОСЕТИТЕЛИ!

Все лекции-концерты проходят в пространстве выставки «Точка и линия». Зрителю не требуется специальная подготовка - беспредметное искусство раскрывается через понятные музыкальные образы.

Вход с 19:00, начало мероприятия в 19:20. Продолжительность 1 час 30 минут.